Crise de Identidade #01
Panini Comics / DC
R$ 5,50 - Mensal
Formato Americano - 44 páginas

por Fernando "DarthOracle" Piccolo

Crise de Identidade: Identity Crisis #01 - Nota: 10,0
Argumento: Brad Meltzer
Arte: Rag Morales
Arte-final: Mike Bair
Cores: Alex Sinclair

Sabe quando você tem a sensação de estar fazendo parte da história? Quando você testemunha algo que irá ser falado e lembrado por anos e anos? Nos quadrinhos, é a sensação de estar lendo uma história que marcará época, que definirá o que vem pela frente, que se tornará referência. Pois é essa a sensação que tive (e tenho) quando li Crise de Identidade.

É a mesma sensação que tive quando li as edições de Superaventuras Marvel que traziam a Saga da Fênix nos X-Men, ou o trabalho de Frank Miller à frente do Demolidor. É parecida com a expectativa gerada após o final de Cavaleiro das Trevas. E, pelo andar da carruagem, a sensação corresponde à realidade, visto a onda de lançamentos posteriores à série, no mainstream dos quadrinhos de super-heróis.

Não vou enganar vocês e dizer que estou na expectativa. Já tive a oportunidade de ler a série toda (mais de uma vez) e sei bem o que acontece. Mas fiquem tranqüilos, pois não pretendo estragar nenhuma surpresa (e existem várias durante a série). A idéia aqui é apenas passar a minha impressão pessoal sobre a primeira edição de Crise de Identidade, com a qual você poderá ou não concordar depois de ler.

O burburinho gerado quando do anúncio do lançamento da série já foi suficiente para repercutir tanto nos órgãos da mídia especializada, como nos fãs e na concorrência. A idéia geral era de "vão matar um personagem famoso para depois ressuscitá-lo como tantos outros" ou então "é algum coadjuvante que vai ser descartado". Brad Meltzer, escolado escritor de suspense, e ? mais importante ? fã de HQs, sabia que precisava fugir dos clichês, e avisou que a trama giraria em torno de um crime "pessoal", e que a Liga da Justiça estaria envolvida. Nas duas primeiras páginas da edição, a resposta a essas dúvidas é jogada na cara dos "incrédulos" através da lembrança que Ralph Dibny ? o Homem-Elástico ? tem de uma conversa com o Sr. Destino. Comece a se preocupar.

Quando Meltzer disse "pessoal" não estava brincando com as palavras. Apesar dos uniformes coloridos e dos poderes sobre-humanos, os personagens que temos em Crise de Identidade são Ralph, Sue, Clark, Bruce, Oliver, Diana, Carter, Dinah, Ray, Jean, Ted, Dick, ou seja, pessoas. Pessoas normais, que se relacionam entre si, que confiam umas nas outras, que mantém amizades de décadas, que são uma família, e que perdem um membro desta, da maneira mais inesperada possível.

E a história é levada de tal forma que você, leitor, passa a se sentir parte dessa família. Passa a ver no Superman, apenas Clark, e não se surpreenderia em tê-lo como colega de trabalho ou na cadeira ao lado do balcão da padaria. Esse é o maior mérito no trabalho de Meltzer. É o "upgrade" no que Stan Lee havia feito há mais de 40 anos, ao nos mostrar que todos éramos Peter Parker. É colocar aqueles seres maiores que a vida sentados ao seu lado, e te chamando pelo nome. E isso na editora estigmatizada por manter seus "ícones" inatingíveis.

A edição é permeada por momentos que irão emocionar (fã de quadrinhos se emociona?) todos os tipos de leitores, dos mais velhos aos mais novos. É impossível não sentir um nó na garganta na cena do funeral, durante o discurso da Mulher-Maravilha (e você certamente lembrará da época dela na Liga da Justiça Europa), ou na "aula de história" que o Homem-Elástico dá à Águia Flamejante durante uma patrulha. Percebam que eu tive que me conter bastante para não estragar qualquer surpresa neste parágrafo.

Tecnicamente, não há ressalvas. Rags Morales é um artista correto, ótimo em expressar emoções (e essa série é feita disso), e que foge de qualquer espécie de estilização no traço, o que poderia atrapalhar a narrativa e os diálogos preciosos. As capas de Michael Turner, apesar de eu não ser um grande fã do trabalho desse artista, são adequadas para o propósito de atrair o leitor mais jovem, ou mais sintonizado ao padrão da última década, onde a imagem era (praticamente) tudo. Não há como negar seu sucesso comercial.

Acredito que eu nem precisaria, depois de toda essa "rasgação de seda" em cima da edição, avaliá-la com uma nota. Fica a forte recomendação, seja qual for o seu estilo (ou editora) preferido de HQs, e o convite para, no mês que vem, você volte a nos prestigiar aqui no Fanboy, onde poderei falar, sem me preocupar em estragar a surpresa dos acontecimentos desta e da próxima edição. Até outubro!