Parte 1 de 4 – De olho na boutique da Mulher-Maravilha

Por décadas, os criadores de quadrinhos de super-heróis presumiram que o público de suas histórias era predominantemente masculino. Houve muitas heroínas durante a história dos comics, mas a maioria tinha antes o propósito de alimentar as fantasias de garotos adolescentes do que focar o interesse de uma audiência feminina. Poucas delas tinham um título regular de sucesso. Stan Lee se perguntava: “poucas garotas lêem quadrinhos porque eles são voltados para um público masculino ou eles são voltados para um público masculino porque poucas garotas os lêem?”.

Rosie, a Rebitadeira: “Nós podemos fazê-lo!” – Muitas mulheres encontraram força econômica trabalhando em fábricas durante a Segunda Guerra Mundial

O que não se podia negar era que na década de 70 o poder e a atuação das mulheres na sociedade norte-americana vinham crescendo e o desenvolvimento da consciência feminista e da luta pelos direitos civis das mulheres havia transformado os papéis de gênero na América. Ainda na esteira da Grande Depressão (1929 -1940) e da Segunda Guerra Mundial (1941 -1945), as mulheres foram obrigadas a tomar papéis mais ativos na sociedade e na família. Muitas delas passaram a trabalhar em fábricas — principalmente de munições — para sustentar a família e ajudar nos esforços de guerra. Outras — mais de 350 mil — foram ao próprio front auxiliando as tropas dos Estados Unidos, servindo como enfermeiras ou operadoras de rádio. O cartaz de “Rosie, a Rebitadeira” foi um ícone do envolvimento feminino na guerra.

Na década de 60, o feminismo emergiu novamente, atuando em três frentes: os direitos civis, os direitos trabalhistas e o confronto do sexismo com que eram abordados seus papéis na família. O estupro e a violência doméstica se tornaram os principais alvos no ativismo feminino, e algumas feministas, como Andréa Dworkin, afirmavam que as mulheres não eram apenas estupradas fisicamente, mas também economicamente e espiritualmente. A pílula anticoncepcional revolucionava o controle da reprodução e mudanças nas leis de aborto e controle da natalidade surgiam. Esta onda do feminismo também foi marcada por uma extensa campanha voltada a compensar a discriminação social da mulher.

Todas estas mudanças sobre a atuação das mulheres na coletividade estadunidense refletiram-se nos quadrinhos de super-heróis. Até então, na história dos quadrinhos, os criadores e editores nunca haviam estado tão preocupados em criar novas idéias para atrair o público jovem feminino para suas publicações.

“Esqueça a antiga, a Nova Mulher-Maravilha está aqui!” – capa de Wonder Woman 178

Se na década de 40 a Mulher-Maravilha foi concebida para ser um símbolo da luta feminina, seu papel relegado ao de secretária da Sociedade da Justiça não ajudava a afirmar seus ideais. Em 1968, no número #178 de Wonder Woman, Denny O’Neil e Mike Sekowsky traziam a “Nova Mulher-Maravilha”. Diana Prince perdia os poderes advindos dos deuses, abandonava seu uniforme, abria uma boutique e passava a viver no “mundo dos homens” como uma mera mortal.

Apesar da heroína ter uma boa fama, as vendas eram pífias e o editor da revista queria reverter esse quadro. Assim, instruções para a mudança vieram direto de Carmine Infantino. Se tudo aquilo não fosse o bastante, na edição seguinte, ela perdia seu eterno amor, Steve Trevor. Desta forma, Diana ficava mais parecida com Emma Peel do seriado “Os Vingadores”. Tomando como mentor um instrutor de artes marciais cego chamado I-Ching, ela rapidamente tornou-se plenamente capaz de se defender sem a ajuda de laços ou braceletes mágicos.

A idéia dos criadores era transformar a Mulher-Maravilha em uma mulher independente, sintonizada ao mundo contemporâneo. Contudo, em 1972, com a publicação de um livro contendo histórias do período de sua criação, escritas por William Moulton Marston, e a publicação de um artigo da revista Ms. Magazine, editada pela ativista Gloria Steinem, chamado “Wonder Woman Revisited”, que criticava as mudanças promovidas na heroína, após 25 edições, a Mulher-Maravilha tradicional voltava a ser publicada, dessa vez editada por uma mulher, Dorothy Woolfalk. As histórias atuais da Mulher-Maravilha, escritas por Allan Heinberg, possuem referências diretas à fase I-Ching de Diana.

Primeiro, vemos Emma Peel, espiã da série britânica Os Vingadores, interpretada por Diana Rigg, que serviu como inspiração para a nova Mulher-Maravilha. Percebe-se inclusive uma influência na arte com desenhos psicodélicos e no visual da heroína. Na seqüência vemos as capas de Wonder Woman 179 e 180. A primeira mostra o novo visual de Diana, a segunda, a morte do amado Steve Trevor e o mentor cego I-Ching. No Brasil, a fase foi publicada inicialmente na série As Aventuras de Diana 1 a 15 e, depois, em As Aventuras de Diana em Cores 1 a 5, ambas pela Editora Ebal. Finalmente, vemos o atual visual de Diana como espiã, remetendo à fase do I-Ching.

Na Marvel dos anos 60, apesar de haver pelo menos uma mulher em cada super-grupo da editora, o papel destas heroínas geralmente era limitante, dividindo sua participação à subordinação a um homem e aos desmaios freqüentes. A Garota Invisível, do Quarteto Fantástico, além de ficar invisível para evitar se envolver na luta, muitas vezes extenuava-se ao usar seu poder e desmaiava. A Garota Marvel, dos X-Men, tinha o fantástico poder da telecinésia, mas sempre se mostrava inclinada a desmaiar. Ambas, é claro, eram referidas como “Garotas” e não como “Mulheres”, enquanto heróis adolescentes como o Homem-Aranha e o Homem de Gelo não eram retratados como “Garotos”.

Já a Vespa, membro-fundador dos Vingadores, era uma irritante cabeça-de-vento, que passava a maior parte do tempo tendo ataques de pânico, desmaiando e preocupada em borrar a maquiagem no calor da batalha. Janet Van Dyne, ainda era uma socialite, que conduzia uma confecção e trocava constantemente seu uniforme, tão apegada era às ondas da moda. Apesar dos quadrinhos da Marvel serem pioneiros na igualdade racial, pecavam quanto tocavam em assuntos de gênero.

As Lady Liberators, em Avengers 83, história que caricaturava o movimento feminista

Uma história dos Vingadores, publicada em Avengers 83, ilustrava a visão da Marvel sobre o feminismo de modo caricato. Escrita por Roy Thomas, a narrativa se dava quando as mulheres da equipe (Vespa, Viúva Negra, Feiticeira Escarlate, Medusa e “Valquíria”) resolvem lutar contra seus companheiros masculinos em uma digna “guerra dos sexos”. Elas se denominaram “Lady Liberators” e seu grito de guerra era “Contra a parede, macho porco chauvinista!”. Para piorar, os homens do grupo descobrem que as mulheres haviam sido controladas e manipuladas por Encantor, uma feiticeira nórdica, que havia se disfarçado como a super-heroína Valquíria, posando como uma libertadora das mulheres.

No começo dos anos 70, seguindo a onda do movimento feminista, o mesmo Roy Thomas e Gerry Conway criaram Thundra para o Quarteto Fantástico, uma vilã que depois se tornaria aliada, vinda de uma linha temporal futura matriarcal e tecnologicamente avançada, onde as mulheres haviam subjugado os homens. Foi o primeiro personagem feminino da editora a se equiparar em força e tamanho com seus heróis masculinos. Na década seguinte, com este mesmo ideal, surgiriam pesos-pesados como a Mulher-Hulk, uma prima do Hulk que se tornaria heroína, e Titânia, que ganhando poderes, resolvia se tornar uma vilã após uma vida de humilhação e derrota.

A verdade era que a despeito dos estereótipos usados na criação de alguns personagens femininos, a Marvel queria investir na audiência de jovens mulheres que agora começavam a se tornar mais representativas tanto socialmente como economicamente. Em 1972, a editora lançou três revistas não só estreladas por personagens femininas, mas também desenvolvida por artistas e escritoras mulheres. As séries eram: Shanna, the She-Devil, Night Nurse e The Claws of the Cat. Na próxima parte falaremos mais sobre elas, não perca!

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